Nie ma nic stałego. Istniejemy w procesie tworzenia

Sztukę formowania obrazu abstrakcyjnego proponowaną przez Piotra Pasiewicza wyróżniają dwie cechy. Pierwszą z nich jest zupełny przypadek, czyli poddanie się nieregularnej formie. Jednak autor, z przypadku jaki powstał na płótnie, wyciąga treść, dodając uzupełniające elementy, które ostatecznie tworzą zgraną harmonię kompozycji i barwy. W ten sposób pokazuje jak można stworzyć z niego określoną jakość. Drugą zaś cechą obrazów Pasiewicza, jest przemyślana forma, która bazuje na przypadkowości. Widzimy pracę od początku do końca przemyślaną, usystematyzowaną, bazującą na wcześniej sporządzonych szkicach. Oba sposoby wyrażania poprzez obraz śmiało mogę nazwać „kontrolowanym przypadkiem”, co zdecydowanie jest zaletą i wyróżnia twórczość Pasiewicza na artystycznym polu.
[Fotoreprodukcje: Piotr Pasiewicz źródło: portfolio]

W świecie, który nas otacza nie ma nic stałego. Istniejemy w „procesie tworzenia”, stanowiącym cząstkę większej całości, trudnej do opisania słowami. Złudna stabilność tego co nas otacza jest wyłącznie efektem niewielkiego wycinku czasu, przez który możemy patrzeć na ten świat… „nad martwym skrapla się żywe”… i tak bez końca. — Piotr Pasiewicz

NIEWIDOCZNY WYMIAR

Twórczość Piotra Pasiewicza ukazuje kruchość i siłę, w opozycji do życia i śmierci. Jego sztuka jest wędrówką przez różne światy, integruje się z przestrzenią bez naruszenia jej intymności, bez rozliczania tego co dobre i złe. Jego bogata w symbole sztuka znamiennie osadza w świadomości bycie tu i teraz, istotę jestestwa, odrodzenie i nieskończoność. Materializuje emocje i zdarzenia w „niczym” nieograniczone formy. Przez co stają się najpotężniejszą energią, przypominającą stworzenie świata.

To Samsara — poszukiwanie właściwej drogi i oświecenia.

Scenki rodzajowe i wszelkie formy życia, które są żywą tkanką malowaną pędzlem, dyskretnie wtapiają się w nasz wymiar, jakby były jej częścią… być może to my jesteśmy częścią integralną historii Pasiewcza? Nie bez znaczenia artysta wybiera „pusto-stany”, dając odbiorcy dodatkowe wrażenia sensoryczne, odmienny punkt widzenia, będący mandalą w procesie medytacji, czyli tworzenia, a unicestwienia w wyniku korozji i opustoszenia. Płodności odradzają się wypełniając przestrzeń „pusto-stanów” obrazami, które na etapie zakończenia umierają, zastygając, jak owad w bursztynie. Przez co zachowują kod z przeszłości w postaci instalacji artystycznej, która zapewne odrodzi się w „nowum” interpretacji odbiorców. Oszczędność kolorów filtruje obraz, sprawiając, że staje się bardziej selektywny, pozbawiony złudzeń i efekciarstwa, ukazując prawdziwą rzeczywistość tu i teraz.

Jednak z każdą chwilą i ruchem pędzla, rzeczywistość się zmienia, choć jest prawdziwa, z punktu widzenia odbiorcy jest interpretowana inaczej, dając tym samym dowód na istnienie nierzeczywistości. Ponieważ rzeczywistość tworzymy sami, ten sam obraz w „nowum” każdego odbiorcy będzie inny i każdy będzie prawdziwy, jednak w odniesieniu do okoliczności i otoczenia w którym się obecnie znajdujemy. — Sylwia Lewy

Zobacz także: PIOTR PASIEWICZ „bez tytułu”, 120 x 100 cm, technika mieszana, len — na sprzedaż

Piotr Pasiewicz — urodzony w 1979 roku w Łodzi. Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom z wyróżnieniem (2013) w Pracowni Malarstwa I (Otwarta Księga) u prof. Andrzeja M. Bartczaka. W jego portfolio można znaleźć twórczość z zakresu grafiki warsztatowej, malarstwa, rysunku, performance czy krótkich form wideo. Na swoim koncie ma liczne wystawy indywidualne oraz zbiorowe, w Polsce i za granicą. W 2011 roku otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Mieszka i pracuje w Łodzi.

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2015 — „Paintings”, PII Gallery, Filadelfia
„Face of Matter”, Galeria Nizio, Warszawa
2014 — „EGZIST”, Centrum Promocji Młodych, Częstochowa
„Struktury przetransformowane”, Muzeum Papieru i Druku, Łódź
„Impulse”, PII Gallery, Filadelfia
„Face of Matter”, Galeria Profil, Centrum Kultury Zamek, Poznań
„Chwilostany”, Light Move Festiwal, Łódź
2013 — „Moc wyobraźni”, Galeria Bałucka, Łódź
„Trzy Pokoje”, Open Art Gallery (inauguracja galerii), Warszawa
2012 — „Twory wyobraźni”, Galeria Dom Doktora, Zakopane
„Nowa figuracja”, Muzeum Regionalne, Głowno
„W nici (pod)świadomości”, Galeria ArtPub (galeria online)
2011 — „Piotr Pasiewicz – Grafika”, Galeria 3678, OWZPAP, Warszawa
„Piotr Pasiewicz – Fotografia”, Cafe Foto 102, Łódź
„Transformacje”, Galeria Stara, Łódź
„Piotr Pasiewicz – Mowa linii”, Plasterłódźki, Łódź
2010 — „Rysunek”, Galeria Opus, Łódź
„Z teki Piotra Pasiewicza. Pan maluczki i inne twory wyobraźni”, Centrum Kultury Sportu i Turystyki Ziemi Tykocińskiej, Tykocin
2007 — „Pan Maluczki”, wystawa rysunków Piotra Pasiewicza, Kino Charlie, Łódź

PERFORMANCE:
2015 — XV Międzynarodowe Spotkania Artystyczne Eksperyment „Inne przestrzenie”, Suavas Lewy i Piotr Pasiewicz „=”, Filharmonia Folkloru Polskiego, Zbąszyń
performance „The beginning of sound”, XV Międzynarodowe Spotkania Artystyczne „Eksperyment”, Zbąszyń
2014 — „STOP-MOTION 2.1. / akcje w przestrzeni”, Muzeum Książki Artystycznej, Łódź
2013 — performance „Moving Shapes”, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź
performance „Strefa Wyobraźni”, Noc Muzeów, dach Galerii DAP 3, Dom Artysty Plastyka, Warszawa
performance, „Piotr Pasiewicz – Szarlatani w Pałacu”, Łódź
performance, „Pionizacja”, Soho Factory, Warszawa
2012 — „Między pionem aorty życia”, projekt Woliery von 5, Muzeum Sztuki Współczesnej, Wrocław
2011 — performance „Punkt Mistyczny”, Interdyscyplinarny Fringe Festival, Wrocław
2010 — performance „Improwizacja”, Eternity Art Gallery, Łódź
performance „Bioart”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej, „Elektrownia”
2007 — performance „Community”, w ramach Święta Ulicy Wschodniej, Łódź
IV Międzynarodowy Festiwal Animacji Reanimacja, Kino Charlie, Łódź
2006 — performance „Teatr Wyobraźni w Procesie”, Manufaktura, V Festiwal Dialogu 4 Kultur, Łódź

WYSTAWY ZBIOROWE:
2015 — „Wszyscy jesteśmy dziećmi tego świata”, Galeria Manhattan, Łódź
„PROFANUM”, Oficyna, Łódź
2014 — „Maczużnik”, Fabryka Sztuki, Łódź
„Jasiński & Friends III – apetyt na sztukę”, Galeria AMARISTO, Warszawa
2013 — „Kontrapunkt. Młodzi Sztuką”, Galeria Elektor, Warszawa
„Malarstwo”, Galerie 55 Bellechasse, Paryż
2012 wystawa pokonkursowa IX Konkursu na małą formę graficzną dla studentów Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, Galeria AMCOR, Łódź
2011 — „Przełam się sztuką”, Galeria Arttrakt, Wrocław
VI Festiwal Kina Niezależnego „OFF jak gorąco”, Kino Charlie, Łódź
„Mowa Linii”, Galeria Arttrakt, Wrocław
Międzynarodowe Trienale „Małe Formy Grafiki”, Galeria Willa, Łódź
„Ekspresja.XXI/11”, Centrum Sztuki Impart, Wrocław
2010 — „Malarstwo”, Eternity Art Gallery, Łódź
2009 — „Wystawa Salon Ilustratorów”, Centrum Kultury Zamek, Poznań
2008 — „Interart”, Massa Lubrense, Włochy
„Henryk Płóciennik i Piotr Pasiewicz – W procesie”, Galeria Sztuka na Sztuki, Łódź
2007 — „Grafika”, Galeria Szewska 36, Instytut Historii Sztuki, Wrocław
Muzeum Książki Artystycznej, Łódź
2006 — „Porn Generation”, Galeria Rondo, Łódź
2004 — Rock & Point Gallery, Vancouver
2003 — „VARIETE”, Galeria Manhattan, Łódź

OSIĄGNIĘCIA:
2014 — nominacja do nagrody „Świeża krew”, IV Przegląd Młodej Sztuki, Galeria Socato, Wrocław
2013 — nominacja w kategorii Sztuki Piękne w XXX Konkursie im. Władysława Strzemińskiego, Łódź
nagroda główna Konkursu Katalogu Rynku i Sztuki
nominacja do nagrody Artystyczna Podróż Hestii, Gdańsk
2012 — laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Warszawa
laureat Stypendium Rektora Akademii Sztuk Pięknych, Łódź